tag:blogger.com,1999:blog-43145608374353658622024-03-14T00:37:19.437-03:00Las Maquinas De DiosUnknownnoreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-62469398167517088432017-09-13T17:28:00.002-03:002017-09-13T17:28:57.987-03:00Lucio Balduini - El Bosque Brillante (2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhen6cVtluNiK-OaKHZkIqS3ZPIk76NFUM5WTPio6Nn5g1DcMPWkTKXB07VVx4I6hagIM1Mfeo32yynadnjOw3Lz62Ak87pjjl9ZHSOnxpDoW-9YifixLw_zLb5OfSXZMI2162uoohrwZE/s1600/LucioBalduini_EBB_tapa+boceto+baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="333" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhen6cVtluNiK-OaKHZkIqS3ZPIk76NFUM5WTPio6Nn5g1DcMPWkTKXB07VVx4I6hagIM1Mfeo32yynadnjOw3Lz62Ak87pjjl9ZHSOnxpDoW-9YifixLw_zLb5OfSXZMI2162uoohrwZE/s320/LucioBalduini_EBB_tapa+boceto+baja.jpg" width="320" /></a></div>
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Lucio Balduini, guitarrista con influencia del Spinetta más jazzero (en la guitarra). Un músico con un gran sentido de la melodía, y un ALBUM para escuchar entero y transitar su hermosa búsqueda.<br />
Mención especial: track 9, "héroe explorador"<br />
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Lo acompañan en "El Bosque Brillante" (2017):<br />
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Daniel “Pipi” Piazzolla: batería<br />
Esteban Sehinkman: Fender Rhodes<br />
Mariano Sivori: contrabajo<br />
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Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-69351149236037854572016-10-25T19:03:00.002-03:002016-10-25T19:03:34.036-03:00Colin Stetson and Sarah Neufeld - Never Were the Way She Was (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXWPJDLRXYwpgXPPbn_taXuAhFx1QeLN-xw9jbBhVoIcbXIsB3yUN9YW51nWCkd1__VRI2cnTv4Rq18ba7SNViZtcJI47BRRLzGNKlrdmhEU98iJulbZazQqmvuBPgX-cnguFrCdET5s/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXWPJDLRXYwpgXPPbn_taXuAhFx1QeLN-xw9jbBhVoIcbXIsB3yUN9YW51nWCkd1__VRI2cnTv4Rq18ba7SNViZtcJI47BRRLzGNKlrdmhEU98iJulbZazQqmvuBPgX-cnguFrCdET5s/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
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En esta tarde de lluvia compartiendo música con un amigo, recuerdo este tremendo disco del año pasado. Colin Stetson en variedades de extraños vientos (saxos?), imposiblemente graves, enormes y ejecutados con gran expresividad, tocados a menudo con la técnica de respiración circular (lo que permite que suene indefinidamente sin pausas para respirar) y Neufeld al violín, crean juntos algo orgánico, tocado en vivo, "sin sobregrabaciones ni loops", y donde la percusión la hacen ellos mismos golpeando sus instrumentos o el piso. Repetitivo, casi música electrónica, patrones de saxo que se pueden semejar a secuencias de sintetizador en algunos temas, y en otros a chirridos desgarradores fuera de este mundo, bajo la telaraña, el tejido ondulante de las cuerdas de Neufeld, que también presta su voz ocasionalmente para complementar el sonido con sus coros lejanos. Algo realmente oscuro y cautivante. Para días de lluvia. Terminó y lo arranco de nuevo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HLKZ1Scef-I" width="560"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-60534083489219705882016-10-15T20:45:00.003-03:002016-10-15T20:51:46.485-03:00Michael Formanek Ensemble Kolossus - The Distance (2016) [FLAC<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvqoKf9tJ5h4PeQM_ywoe8SFG4lKXK87TH-cxVLxL6d34KbdBsK_SZNrDOI_BvdKtQCafpaYLH-qpyc2lonD6SSXzXCGX5viMqADdH-XaeYkeUkmTSpZpE_1vF2W-bMosAGJBCpY1G6RY/s1600/Folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvqoKf9tJ5h4PeQM_ywoe8SFG4lKXK87TH-cxVLxL6d34KbdBsK_SZNrDOI_BvdKtQCafpaYLH-qpyc2lonD6SSXzXCGX5viMqADdH-XaeYkeUkmTSpZpE_1vF2W-bMosAGJBCpY1G6RY/s320/Folder.jpg" width="320" /></a></div>
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No suelen gustarme los discos de grupos grandes: ensembles ni mucho menos big bands u orquestas. Sé que me pierdo de mucho. Pero es que muchas veces los grupos grandes actuales tienen arreglos o propuestas estéticas que bordean el jazz de museo del que tanto reniego. Siempre sostengo que el jazz puede y debe ser algo audaz, arriesgado, y tener una búsqueda de nuevas sonoridades y expresiones estéticas. Generalmente me limito a escuchar tríos, cuartetos y quintetos, porque incluso aunque la música que toque ese grupo más reducido no sea demasiado arriesgada, al menos el formato ya presenta unas limitaciones (u oportunidades) que tienden a un sonido más crudo. Al menos ese es el jazz que me interesa a mi. Y bueno, en el caso de este disco de hoy, puedo estar tranquilo. Este "Ensemble Kolossus" de 19 músicos (todos grandes nombres con su propia carrera y reputación) no es ninguna música de fondo para cocteles. Estoy seguro de que Michael Formanek, el líder, le debe mucho a los grandes de las big bands (Ellington, etc) en su eleaboración de este trabajo, pero en estas composiciones hay un absoluto sentido de lo contemporáneo. Es una música que me induce a un estado de trance, por lo moderno, oscuro y extraño que suena, sin perder por eso la "escuchabilidad". Hay melodías y frases muy reconocibles que son el eje de la composición y se repiten y se van recargando hasta la ebullición. Y hay mucha variedad: momentos de un solo instrumento, o dos o tres dialogando... hasta que vuelve a explotar la banda completa en un remolino de voces que por momentos suena perfectamente coordinado y por otros, un caos exquisito. Resalto la guitarra de Mary Halvorson, tal vez una de las grandes nuevas personalidades en el jazz contemporáneo de los últimos años, quien goza actualmente de una gran popularidad en esos círculos, y está siempre trabajando constantemente en varios proyectos. Su sonido es único. Además de tener un par de trucos sonoros en cuanto a efectos de pedales, creo que tiene un estilo que la distingue de cualquier otro guitarrista que haya escuchado.<br />
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<a href="http://alfafile.net/file/c6TP" target="_blank">link1</a><br />
<a href="magnet:?xt=urn:btih:96aa7c761dff231a7bdcfa28bec1dcc8bc096fb2&dn=Michael+Formanek%2FEnsemble+Kolossus+-+The+Distance+%282016%29+%5BFLAC%5D&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.leechers-paradise.org%3A6969&tr=udp%3A%2F%2Fzer0day.ch%3A1337&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.coppersurfer.tk%3A6969&tr=udp%3A%2F%2Fexodus.desync.com%3A6969" target="_blank">link2</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-25331242127983091632016-08-14T10:41:00.001-03:002016-08-14T10:41:33.418-03:00Avatares de un blog de músicaHace ya más de un año que no publico una entrada en este blog. Eso no significa que haya decaído en lo más mínimo mi pasión por la música y por el jazz, aunque tal vez sí haya ocurrido eso respecto a la actividad misma de reseñar discos. Con el paso del tiempo me di cuenta de que el formato reseña, al menos como yo lo veo, resulta muy limitado. Me encuentro repitiendo adjetivos, superlativos, y formas generales una y otra vez en cada reseña. Eso sin mencionar que el hecho mismo de hablar sobre música es un despropósito. Ya sabemos que al mismísimo Miles Davis no le gustaban las reseñas en la contratapa de sus discos, que él opinaba que a la música hay que tocarla y escucharla, y que hablar sobre ella no tenía sentido. Y como dijo Frank Zappa, "hablar sobre música es como bailar sobre arquitectura". A todo esto hay que sumarle la permanente inestabilidad de los medios concretos para compartir la música en internet. Las megacorporaciones de derechos de autor siempre están cerrando plataformas y servicios, en una lucha de nunca acabar. Actualmente los links de los discos anteriores que subí durante todo este tiempo, probablemente sigan activos solamente por el hecho de que yo los sigo compartiendo en mi computadora, pero el cierre de la página donde subía los links es un fuerte golpe ya que impide que se difundan y que más gente los tenga alojados, lo cual permitiría mayor disponibilidad y velocidad de descarga.<br />
Más allá de todo esto, lo cierto es que sigo escuchando música, sigo escuchando jazz, y encuentro nuevos lanzamientos que me dan muchas ganas de compartir. Así es que en los próximos días volveré a publicar entradas. No sé bien si les dedicaré largas reseñas como antes. Tal vez sólo escriba un par de líneas con mis impresiones y nada más. Tampoco sé si tendré constancia, pero, al menos por ahora, se vienen un par de entradas con discos super interesantes.<br />
Volvemos al ruedo.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-68914651502879150312015-04-17T15:14:00.001-03:002015-04-17T15:18:26.918-03:00Jack DeJohnette - Made In Chicago (2015, ECM)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ofqC4zKzHeb5HBe0WZddjpFRkQ9EJStA-_IEqdtuoS1GtAbxWwvldNGxI2HiHJNK8IbeLqopDKnDtGLS8-FeiQyFdaxtoz7FL3TUyouc48UTsmFlcbLK_0jvVAcCFds3Ild9OCwDZ_s/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ofqC4zKzHeb5HBe0WZddjpFRkQ9EJStA-_IEqdtuoS1GtAbxWwvldNGxI2HiHJNK8IbeLqopDKnDtGLS8-FeiQyFdaxtoz7FL3TUyouc48UTsmFlcbLK_0jvVAcCFds3Ild9OCwDZ_s/s1600/folder.jpg" height="284" width="320" /></a></div>
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En vivo en el Festival de Jazz de Chicago, 2013. El legendario baterista Jack DeJohnette (del trío de Keith Jarrett entre otros grupos) fue invitado a participar en el festival con el repertorio y músicos que él quisiera. Con esta carta libre vio la oportunidad para reencontrarse con sus viejos compañeros de la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians). Esta es una organización sin fines de lucro que desde mediados de los 60's fue un semillero de creatividad y cultura en Chicago, en donde se incentivaba la música original, se intercambiaban ideas en torno a la espiritualidad y su expresión en la música, la "negritud", el legado africano, etc; se organizaban festivales y conciertos, y también funcionaba una escuela de música gratuita para los jóvenes locales del ghetto, todo con un enfoque muy centrado en la problemática social y racial del momento. En esta formación están algunos de sus miembros fundadores, verdaderas leyendas vivas de la historia del jazz. De una parte muy singular de su historia.</div>
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Volviendo al disco, las composiciones que tocaron son de los miembros del grupo. El sonido, si bien tiene tintes de avant-garde, y explosiones de improvisación caótica, está sostenido por un groove firme en la mayoría de los temas, que, repito, son composiciones escritas y que fueron practicadas en un ensayo previo al recital. La espontaneidad está en cada nota y el entusiasmo y alegría del público es un reflejo de eso, como lo son también las risas incrédulas de los músicos al terminar cada tema, como sorprendidos por ellos mismos y lo que acaba de pasar.</div>
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Me encuentro volviendo a este disco una y otra vez. Imposible cansarse de escuchar música así. </div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:b42141eb256c021f0115576edcc10ca3f1569ef2&dn=Jack%20DeJohnette%20-%20Made%20In%20Chicago%20%282015,%20ECM%29" target="_blank">disco</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-19097700916570273572015-01-14T20:18:00.002-03:002015-01-14T20:28:16.522-03:00Keith Jarrett, Charlie Haden, Paul Motian - Hamburg '72<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvXJ1RqAhePliSWFBgsrEDfRFGeEw2pkxGEnURrMkWcm5jxwquDhrns34RxYr3Zck05I_9WFPJUk6sMy0NG7jJCMtELxmWobUwr2qggwxG8BSb0SFvpcGfWJ8ZycGQ2n0Y9kqf3IRUP4/s1600/front+web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvXJ1RqAhePliSWFBgsrEDfRFGeEw2pkxGEnURrMkWcm5jxwquDhrns34RxYr3Zck05I_9WFPJUk6sMy0NG7jJCMtELxmWobUwr2qggwxG8BSb0SFvpcGfWJ8ZycGQ2n0Y9kqf3IRUP4/s320/front+web.jpg" height="355" width="400" /></a></div>
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El Keith Jarrett con el que más estoy familiarizado, y tal vez el que más me gusta, es el trio yanqui con Jack DeJohnette y Gary Peacock, que por cierto aún está activo despues de más de 30 años. Su reinterpretación de los standards es fantástica y siempre refrescante. Pero en este caso el trío es otro, anterior, y muy muy distinto. Todas las composiciones son propias. No hay standards. En la batería Paul Motian, del que ya he hablado mucho. Mi baterista de jazz preferido. En el contrabajo, Charlie Haden, quien me estoy dando cuenta de que es de mis bajistas preferidos también. Tiene un sentimiento profundísimo, un gran sentido melódico. y una voz muy propia. </div>
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Este material, originalmente grabado en vivo en 1972 en Hamburgo, fue mezclado para su lanzamiento actual el 12 de julio de 2014. 42 años después de su interpretación, y, no casualmente, al día siguiente de la muerte de Charlie Haden. Resulta que Manfred Eicher, el jefe del sello ECM, al enterarse de la muerte de tan querido y legendario músico, decidió sin demoras la mezcla y edición de este disco, a modo de homenaje. </div>
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La impresión al escuchar la música es como abrir el cofre de un tesoro antiguo. Sonidos de otra época, un grupo que ya no existe, una actitud de explorar comprometida pero también relajadamente, con percusiones, castañuelas, flautas.... un sonido con aires de algo que la posteridad daría en llamar "world music", pero que todavía no existía. También hay momentos bastante "free", como en el tema justamente titulado "Piece for Ornette", en referencia a Ornette Coleman, el impulsor del primer free jazz, de cuyo gran grupo Charlie Haden fue miembro. Pero la perla de todo el disco para mí son las frecuentes incursiones de Jarrett fuera del piano, puntualmente en el saxo soprano y la flauta. Los toca sin el profesionalismo de alguien que dedica su vida a esos instrumentos, sino más bien con un aire sucio, visceral, ayudado por recursos que no sé describir pero que son definitivamente planeados para lograr ese efecto. El más notable es cuando en la flauta, canta con sus cuerdas vocales la misma nota que está soplando, lo que crea un efecto de doble sonido muy primal y extraño. Ni hablar que cuando se sienta al piano sigue siendo nada menos que Keith Jarrett, lo cual ya es promesa de maravilla pura. Se la pasa improvisando pequeños momentos musicales que aparecen de la nada, y jugando con sus dos compañeros de viaje. El resultado es un disco disfrutable de principio a fin. Sé que ese recital duró casi el doble de lo que tenemos en este disco, porque tengo por ahi un imperdible registro en video. Me pregunto por qué dejaron afuera tantos otros temas. Tal vez la intención era lograr un material más conciso y que no sea cansador. Puede ser que hayan hecho bien. Me encanta. Recomendadísimo.</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:036b301a4ed152f25ec22f707805f8f732920e81&dn=Keith%20Jarrett%20-%20Hamburg%20%2772%20%28Live%29%20%282014%29%20%5B24-96%5D&tr=http%3A%2F%2Fbt4.rutracker.org%2Fann%3Fuk%3DvDGVnzyfrU&tr=http%3A%2F%2Fretracker.local%2Fannounce" target="_blank">disco</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-68929702368605153062014-09-19T14:44:00.000-03:002014-09-19T14:59:26.949-03:00Mark Turner - Lathe Of Heaven (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8YuoaVdYaFgUgj8ZBGX3qKgQk4gBFwr9MEuRn0lARDdiil5cSB3g7Tk8B8lKixOUDOWR5VlBgD9PQAgWhL6WD5XO9KArkOwHfvPRpXLjJHdKC4ZLzDqU8MlIv3gbN9Cz74MjH_aSZ1w/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8YuoaVdYaFgUgj8ZBGX3qKgQk4gBFwr9MEuRn0lARDdiil5cSB3g7Tk8B8lKixOUDOWR5VlBgD9PQAgWhL6WD5XO9KArkOwHfvPRpXLjJHdKC4ZLzDqU8MlIv3gbN9Cz74MjH_aSZ1w/s1600/cover.jpg" height="319" width="320" /></a></div>
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No necesito presentar otra vez a ECM, un sello alemán al que siempre le tengo echado un ojo, y que me da un puñado de alegrías por año. Esta vez tenemos el debut para esta discográfica del consagrado saxofonista Mark Turner, de 48 años, que no es ajeno al sello, ya que ha trabajado mucho de sideman en albumes de otros músicos, incluyendo <a href="http://las-maquinas-de-dios.blogspot.com.ar/2014/09/stefano-bollani-joy-in-spite-of.html" target="_blank">la entrada anterior de este blog</a>, además de tener un par de discos bajo el trío Fly, con Jeff Ballard y Larry Grenadier. Turner también tiene varios discos a su nombre en otros sellos. De todas formas éste es su primer album como líder en 13 años, lo cual es todo un acontecimiento. La característica que más destaco en este disco es la ausencia de un instrumento armónico como piano o guitarra que provea de acordes que sirvan de hilo conductor en las composiciones. La formación es: saxo, trompeta, contrabajo y batería. De esta forma los vientos tienen una enorme libertad para tocar, y esto queda en evidencia en cada tema, pero al mismo tiempo se deben la responsabilidad de no pisarse entre sí y lograr un diálogo interesante y consistente. También hay lugar para unos excelentes solos individuales, que quedan en formato trío acompañados sólo por la base rítmica, que por cierto es brillante. Según las propias palabras de Turner, lo que él busca es "misterio y tensión". Uno no va a captar todo lo que está sonando desde un principio. Tiene que existir un misterio que se vaya desenvolviendo a lo largo de la escucha. Creo que el efecto se logra totalmente.</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:b57e677d5cc49c0f3928900937113db9b23eb39f&dn=Mark%20Turner%20Quartet%20-%20Lathe%20of%20Heaven%20%28Ecm%202014%29%20FLAC">disco</a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/Ar_g4lmRFkw" width="480"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-20404881038388777932014-09-04T20:02:00.000-03:002014-09-04T20:02:18.299-03:00Stefano Bollani - Joy In Spite Of Everything (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd89jY4NyzF8sCLJIWSnf_t7WmWeaWGl21OgM7TmjTxwnZ46ArOnzt6xJKcD8mYrd4r8Hd2K_Z5uLN4p8-8AJ-Sk_OFyfwhV6QotawIeJVZms2R58hqMmofY9Zlc850eeJAY4NWH_w8Rc/s1600/front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd89jY4NyzF8sCLJIWSnf_t7WmWeaWGl21OgM7TmjTxwnZ46ArOnzt6xJKcD8mYrd4r8Hd2K_Z5uLN4p8-8AJ-Sk_OFyfwhV6QotawIeJVZms2R58hqMmofY9Zlc850eeJAY4NWH_w8Rc/s1600/front.jpg" height="317" width="320" /></a></div>
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Stefano Bollani, pianista italiano nacido en 1972 y apadrinado por un compatriota, el consagrado trompetista Enrico Rava (quien se merece una entrada aparte en este blog... en algún momento) debido a sus múltiples colaboraciones con aquél en la última década. En este disco recién salidito del excelente sello ECM, en esta segunda mitad de 2014, lo encontramos liderando un quinteto, lo cual no es muy frecuente, al menos en lanzamientos discográficos. El bajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund, ambos de nacionalidad danesa, vienen trabajando con él desde hace diez años, y son los mismos de su anterior disco en formato trío para ECM, Stone In The Water (2008), que tiene un sonido sutilísimo y tan íntimo que cuesta adentrarse. En esta ocasión, el quinteto abre un poco el espectro, completando la formación con dos estadounidenses, el saxo de Mark Turner, y la guitarra de mi ídolo personal Bill Frisell. </div>
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El disco abre con el hermoso "Easy Healing", que desde las primeras notas ya hace honor al título del album. Se percibe una alegría y esperanza a través de la música que elevan el espíritu y seguramente ellos los sintieron así al tocar. Y Bill Frisell viene como anillo al dedo, con sus dulces tensiones bluseras y sus sonidos largos y abiertos. No sería lo mismo sin él. El contagio es inevitable. </div>
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También hay lugar para jugar con la formación del grupo: dúos, tríos, cuartetos en distintas combinaciones, que diversifican el sonido del disco. Toda la música consiste en originales de Bollani escritos para esta ocasión y pensando en estos músicos. El sonido característico del sello ECM está presente: Músicos en una habitación. Se escucha la habitación. Intimidad, espacio. Búsqueda.... y "alegría". En realidad "joy" podría traducirse como "dicha". La dicha de encontrarse, y tocar juntos. A pesar de todo.</div>
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Tal vez lo único que podría objetarle a este disco es su duración: 75 minutos. Un poco largo si uno está acostumbrado a escuchar los clásicos LPs de 45 minutos. Por momentos uno se distrae, se cansa, o tiene que interrumpir la escuchar para hacer otra cosa. De todas formas: no corresponde quejarse por tener demasiado de algo tan bueno.</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:112cfa30ea7d155b21620023f804c17a13c12b6a&dn=Stefano%20Bollani%20-%20Joy%20In%20Spite%20Of%20Everything%20%282014%29%20ECM%202360%20%5BFLAC%5D">disco</a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/aHVjqpdOnBE" width="480"></iframe>
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Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-5202785394020363382014-06-06T13:14:00.000-03:002014-06-06T13:14:15.302-03:00Paul Motian - The Story Of Maryam (1984)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuBYEvTj1OOKCzNMsKAJjOQEogRwnvCspFqN4xIFYH9paLBFNxRG9Pm5GC7nC64lS7lAdq3i4VofHA9PqelGQ7JNUdJGf2wIz53bKqZLTS5H0yCzMkNyIkxIek48EUKQ3vjgPtRE-e86s/s1600/TheStoryOfMaryam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuBYEvTj1OOKCzNMsKAJjOQEogRwnvCspFqN4xIFYH9paLBFNxRG9Pm5GC7nC64lS7lAdq3i4VofHA9PqelGQ7JNUdJGf2wIz53bKqZLTS5H0yCzMkNyIkxIek48EUKQ3vjgPtRE-e86s/s1600/TheStoryOfMaryam.jpg" height="320" width="316" /></a></div>
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Paul Motian, baterista de un gusto y sutileza impecables, pero sobre todo líder. En este album debut para el sello italiano Soul Note, compone todos los temas, y se acompaña por músicos especialmente seleccionados para lograr el sonido buscado: Ed Schuller en contrabajo, dos saxos tenores (Jim Pepper y Joe Lovano), y una guitarra eléctrica extrañísima y cargada de efectos, a cargo de nada menos que Bill Frisell, que a mi entender eleva toda la sesión a otro nivel. El resultado en conjunto es único y estimulante. Tanto en los momentos más furiosos ("Look To The Black Wall") como en los más tranquilos ("The Story of Maryam"), prevalece un aire meditativo, etéreo y de extraña belleza. En una década en que tantas frivolidades y comercialismos copaban los medios, y el jazz "del bueno" escaseaba, o ya era una pieza de museo, este disco mira hacia adelante y es un faro en la noche.<br />
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:9CF6B36271136A4B997F97AA136660C0D0689A3F&dn=paul+motian+the+story+of+maryam+1984&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337%2Fannounce">disco</a><br />
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Liner notes:<br /><br />Side A <br />9 X 9 7'10"<br />5 Miles To Wrentham 4'54"<br />The Owl Of Cranston 8'15"<br />Side B <br />Trieste 5'45" <br />Look To The Black Wall 6'42"<br />The Story Of Maryam 5'47"<br /><br />All compositions by Paul Motian, <br />Yazgol Music - BMI <br /><br /><b>Jim Pepper: tenor and soprano saxophone <br />Joe Lovano: tenor saxophone <br />Bill Frisell: electric guitar <br />Ed Schuller: bass <br />Paul Motian: drums </b><br /><br />Recorded July 27 and 28, 1983 at Barigozzi Studio, Milano Engineer: Giancarlo Barigozzi <br />Mastered at PolyGram, Tribiano (Milano) Engineer: Gennaro Carone <br /><br />Producer: Giovanni Bonandrini <br />Cover Painting and Design: Susan Woldman <br />Cover Photography: lsio Saba <br />Typography & Layout: Newstyle <br /><br />For listener information. The saxophones solos are: <br /><b>9 X 9</b>: Jim Pepper / Joe Lovano / Jim Pepper and, after the bass solo, Joe Lovano. <br /><b>5 Miles To Wrentham</b>: Joe Lovano / Jim Pepper. <br /><b>The Owl Of Cranston</b>: Joe Lovano / Jim Pepper. <br /><b>Trieste</b>: Joe Lovano / Jim Pepper. <br /><b>Look To The Black Wall</b>: Joe Lovano / Jim Pepper and again Joe Lovano / Jim Pepper. <br /><b>The Story Of Maryam</b>: Joe Lovano / Jim Pepper. <br /><br />SOUL, NOTE SN 1074 <br />Paul Motian is a percussionist and composer of rare grace and intensity. An index of the range of his imagination is his credits. He has worked with Bill Evans, Paul Bley, Keith Jarrett, Mose Allison, Arlo Guthrie, Charles Lloyd, Roswell Rudd, Gato Barbieri and Don Cherry, among others. Motian also leads his own groups and records under his own name as well as a sideman. This album is an especially powerful distillation of Motian's multiple skills as player, writer, and leader. Most of the songs are connected, in memory and sound, to Motian's childhood in Providence, Rhode Island. <br />
<br /><b>9x9</b> refers to a series of nine notes played in time at the end of the piece, and the repetition of those notes hooked up to a memory of the merry-go-round on which Motian used to ride as a kid in Crescent Park, an amusement park on the outskirts of Providence. <br /><b>5 Miles to Wrentham</b>, though it sounds like an English nursery rhyme, comes from Motian's memories of walking from Providence to nearby Wrentham when he was a boy. "It was brought to mind," he says, "when, after playing Boston, a while ago, I was driving to Providence and saw a sign, 5 Miles to Wrentham. Musically, I also had Bill Evans in mind - the way the harmonies are, the sadness in the piece, and the delicacy of Bill's sound." <br /><b>The Owl of Cranston</b> is so titled because Motian has a sister living in Cranston, Rhode Island, and one time when he was staying with her, he heard an owl outside the house. <br /><b>Trieste</b> is a Paul Motian original that was recorded some years ago by Keith Jarrett. Motian has reworked the piece for this set. Although Motian had been in Trieste once when he was in the Navy, this title came from Keith Jarrett who prides himself on his ability to think up the right title for the right tune. <br /><b>Look to the Black Wall</b> is the evocation of what happens when you close your eyes and, says Motian, "you see blackness in the back of your eyelids." <br /><b>The Story of Maryam</b> is the third song written by Motian for the three women who brought him up. Rebica was for his mother; Victoria for one of his mother's sisters, and Maryam for the third sister. The family is from Turkey but is Armenian, and Motian's mother was still in Turkey during the massacre of the Armenians there. She escaped.<br />
Of the strong sidemen on this date, Motian says of Jim Pepper (tenor saxophone and soprano on The Story of Maryam) that he comes from Oregon and that he is an American Indian (his father a Kaw, his mother a Creek). He has worked with Don Cherry, John Hicks, and Randy Brecker, among others, and got considerable play from an album in the early 1970's, Tepper's Pow Wow which included "Wit-chi-to," based on native Indian songs. "I like Jim Pepper sound," Motian says, "and the way he plays. He offsets Joe Lovano, whose sound is more traditional, sort of coming from Coltrane. Pepper is kind of post-Coltrane. Joe Lovano has worked with the big bands of Mel Lewis and Woody Herman as well as with Lonnie Liston Smith, Jack McDuff, and Carla Bley. Lovano also teaches music at Rutgers University. "He's very good," says Motian. "Very quick. He knows a lot about forms and changes and tunes. He has a good head, good memory, I trust him." Bill Frisell, a guitarist who tells a story with each note, was recommended for this date by Pat Metheny. He moves around quite a bit, having been at the University of North Carolina, the Berklee School of Music in Boston, along with having lived a few years in Belgium. Frisell has worked with Jan Garbarek and Eberhard Weber, and has recorded with Chet Baker Frisell has also done a solo set for ECM. Bassist Ed Schuller has worked with Lee Konitz, Ricky Ford, Ran Blake, and Pat Martino. Motian says of his work: "I like his sound, his enthusiasm, his ability, his knowledge. Of the different bass players I listened to for this album, Ed sounded the best for my music. One thing about him is that he sounds good if he's playing tunes with changes or playing something totally free. Whatever it is, he covers it." So does Paul Motian in this set in which the horns are really "speaking" horns, and everyone is searching, thrusting, and surprising themselves. And thereby you. <br />Nat Hentoff <br />c 1984 Soul Note Y 1984 Soul Note IREC Milano<br /><br /><br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-88484913129731256242013-12-13T16:02:00.000-03:002014-12-17T17:10:53.948-03:00Jim Hall - Newport Jazz Festival 2013 (webrip)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipeTxSoD9lJlzbg64GCOWos_KQpECrzZUMGdNDI57AUGzyjqnywn4rzsVy1LBPw6WDgap9bAYFMSimDgOmpgbBTtVOBITkrlFRXBY9PIcV3_KdO7nnydesdeu3328V6R_uv1mqFIUhlSM/s1600/jim+hall+newport.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipeTxSoD9lJlzbg64GCOWos_KQpECrzZUMGdNDI57AUGzyjqnywn4rzsVy1LBPw6WDgap9bAYFMSimDgOmpgbBTtVOBITkrlFRXBY9PIcV3_KdO7nnydesdeu3328V6R_uv1mqFIUhlSM/s1600/jim+hall+newport.jpg" height="222" width="400" /></a></div>
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Jim Hall murió esta semana, el 10 de diciembre de 2013, a los 83 años. Como homenaje dejo un rip del stream de su set en el Newport Jazz Festival 2013, donde tocó acompañado de otro guitarrista que podría ser su nieto o bisnieto. El increíble Julian Lage, de 25 años.<br />
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Personnel<br />
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Jim Hall, guitar<br />
Scott Colley, bass<br />
Lewis Nash, drums<br />
Julian Lage, guitar<br />
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Set List<br />
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"Big Blues" (Hall)<br />
"All the Things You Are" (Kern, Hammerstein)<br />
"My Funny Valentine" (Rodgers, Hart)<br />
"In a Sentimental Mood" (Ellington)<br />
Free Improvisation<br />
"Aatrice" (Lage)<br />
"St. Thomas"<br />
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Se escucha muy bien el audio.<br />
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:e7250aca2b476cb24c1303b148397ed40e1cd323&dn=Jim%20Hall%20-%20Newport%202013">disco</a><br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-31986591803819050412013-11-07T10:02:00.003-03:002013-11-07T10:02:38.028-03:00J.D. Allen - Grace (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCgAldQZzl1Ua3yfDZAnsNoMtMuMyFqx6SdE0fM2FqHiH6mcwyUHo4My4Vn8urO-9vdQTRXJAtVHzpRptcziCBVajrjNLgXoCmK2QQNiotkpeXCOJZzZd8xpe_MEBmBkpt80QXZJoGZVI/s1600/front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCgAldQZzl1Ua3yfDZAnsNoMtMuMyFqx6SdE0fM2FqHiH6mcwyUHo4My4Vn8urO-9vdQTRXJAtVHzpRptcziCBVajrjNLgXoCmK2QQNiotkpeXCOJZzZd8xpe_MEBmBkpt80QXZJoGZVI/s320/front.jpg" width="320" /></a></div>
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Uno debería saber que, como no se juzga un libro por su portada, tampoco debería juzgarse un disco por su arte de tapa. Muchos grandes músicos tienen discos cuyas tapas son geniales, pero es obvio que no se puede usar esto como criterio. Particularmente veo que es muy frecuente en el mundo del jazz, que la tapa consiste en el músico fotografiado con su instrumento. Por Dios, qué falta de imaginación. Qué poca atención que algunos artistas le prestan a algo tan importante como la "cara visible" del disco. Recorriendo blogs he pasado de largo sin piedad centenares de discos sólo por esto, por tener una tapa ofensivamente mediocre. Lo mismo me pasó con este: otro negro con sombrerito posando para la foto con su saxo. Creo que varios meses después de haberlo visto por primera vez, por alguna razón que ya no recuerdo, decido darle una oportunidad. Y descubrí que estuve muy cerca de perderme un gran disco. Inmediatamente captura mi atención ese sonido post bop que tanto me gusta: un poco fracturado, libre pero lejos de ser caótico. En muchas partes hay una aparente disociación entre los instrumentos, muy sutil, donde parece que cada uno está un poco distanciado de los demás, por afuera del círculo, y esto me produce el efecto contrario: le da al sonido grupal un plus de coherencia. El resultado es un bloque monolítico. No requiere muchas escuchadas, ni una "digestión". El efecto atrapante es inmediato, Hay mucha armonía, melodías, pero también mucho sugerido, insinuado, igual que el ritmo. Nunca una obviedad; ni un sólo cliché en 56 minutos. Por momentos me parece encontrar influencia de los grupos de Miles Davis y John Coltrane de mediados de los 60's, -que fueron un quiebre con la tradición- pero sin ser una imitación vacía, sino sólo una moderada influencia en una propuesta con personalidad propia. Pienso indagar más en el pasado reciente de este tal J.D. Allen, y tenerlo en cuenta para el futuro.</div>
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Otro de los discos del año para mi.</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:e5811c2b3d866fe6e2b9bdcb0ee48e225b75dab1&dn=J.D.%20Allen%20-%20Grace%20%282013%29%20%5BFLAC%5D">disco</a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-3905422877546489342013-09-27T15:18:00.001-03:002013-09-27T15:19:40.260-03:00Keith Jarrett - Restoration Ruin (1968) remaster 2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEDJa6aOU1x-j5fFtnI6fjhMAinoFp8Uo6b3-N7lYidZQMEHcC0tU8Hfd7NEMzWYuVuYo62VGVI7ADNXeKleJ-Mr5mFXqQZkPNGfbVf0gWByH72jmhlhRs0a3ZQ2kNX_EWuO50GCMcQ0/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEDJa6aOU1x-j5fFtnI6fjhMAinoFp8Uo6b3-N7lYidZQMEHcC0tU8Hfd7NEMzWYuVuYo62VGVI7ADNXeKleJ-Mr5mFXqQZkPNGfbVf0gWByH72jmhlhRs0a3ZQ2kNX_EWuO50GCMcQ0/s320/cover.jpg" width="320" /></a></div>
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Keith Jarrett haciendo lo-fi psych folky desprolijo de guitarras, armónica, etc.</div>
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Sí, eso.</div>
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Ok, tenía reseña de otro disco en el tintero pero acabo de encontrar esto y mientras lo escucho tengo la urgencia de compartirlo. Ya tenía una edición vieja de baja calidad de este disco y encontrarlo remasterizado fue una hermosa sorpresa. Con librito con liner notes, letras, etc.</div>
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A ver: Keith Jarrett, perfeccionista y obsesivo pianista de jazz, genio sin par en las teclas, neurótico, melindroso, megalomaníaco y egocéntrico. Con 23 años ya se estaba llevando el mundo por delante como pianista de Charles Lloyd, y con un disco solista de jazz en su haber. Pocas credenciales aún: todavía le faltaría tocar con Miles Davis, formar dos cuartetos, uno europeo y otro yanqui, ambos igualmente brillantes y representantes del buen jazz acústico que tanto escasearía durante los 70s; prácticamente fundar el "solo piano" como concepto, sacando discos de improvisación instantánea de gran éxito como el famoso "Koln Concert"; formar en los 80's lo que hoy en día luego de 30 años sigue siendo el más grande trío de la historia del jazz con Gary Peacock y Jack DeJohnette. Bueno, antes de todo esto, en pleno 1968, repito, con 23 años, se le antoja, ¿por qué no? cantar un poco, y tocar la guitarra, no mucho piano. También la batería, y el bajo, y la armónica. En fin, todos los instrumentos. Y grabar un disco hermoso de folk sesentero, desprolijo, relajado. Tiene ese aire típico de los discos folk de esa época, y fue grabado en dos o tres sesiones, sin mucho cuidado. Por momentos una mezcla de Dylan y Syd Barrett, Donovan, etc. Las canciones son muy muy lindas, pero lo más extraordinario del disco es el evidente hecho de que fue grabado por la persona menos pensada. </div>
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Dura 31 minutos, y realmente podría fumarme un disco doble de esta música. Me conformo con escucharlo dos veces seguidas.</div>
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Este disco me hace querer mucho más a Keith Jarrett.</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:fd32938f30fa0e8439479b94182aad73e4fd67ec&dn=Keith%20Jarrett%20-%20Restoration%20Ruin%20%281968,%20remaster%202013%29">disco</a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-80400603652516299952013-08-24T17:50:00.000-03:002013-08-24T18:37:00.324-03:00Wayne Shorter - Without A Net (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Viejos son los trapos. Con 80 años recién cumplidos, no estaría muy errado decir que Wayne Shorter es el último gran genio sobreviviente de esa época dorada del jazz que a principios de los 60's veía el agotamiento de los moldes del jazz como el bebop y el hardbop y se aventuraba a crear algo nuevo. Por esta época Shorter saca sus clásicos discos en el sello Blue Note, como <i>Juju (1964), Speak No Evil (1965) y The All Seeing Eye (1965)</i>. Después de cerca de 40 años sin grabar para este sello, vuelve a Blue Note con este disco en vivo: <i>Without A Net (2013)</i>. Atrás quedó el tiempo de los gastados standards, y el "ahora viene tu solo, después viene mi solo, después el de él, y después termina". En este disco los temas parecen no tener principio ni fin. Es un magma volcánico que no se deja aprehender, y donde la calma puede ser destrozada por una explosión. Un disco para digerir lentamente. Y sorprenderse con cada escuchada. Es una gran satisfacción ver a este hombre en el fin de su vida siendo tan creativo e incansable como siempre.<br />
Feliz cumpleaños Wayne!<br />
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:8BA0B38ED40125DB15A4BC0391C635B0E82B9750&dn=wayne+shorter+without+a+net+2013&tr=http%3A%2F%2Ftracker.ex.ua%2Fannounce&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337">disco</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-69133042363660813402013-07-15T10:59:00.001-03:002013-07-15T10:59:35.085-03:00Miles Davis - 'Four' & More (1964, 2013, MFSL)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe43oqBuVNZTMBQDVzzey5oOvSjdnuAWL7I9w27EwxZMkK3l5ScffoMsB1n2iTeAzXNaL1IYlVB0YHBVOG8TqVRFtTnyC1Uah29KvVGtKjL8eJexkr4egtlqs2ev-UABiPzCHHXPY8mEg/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe43oqBuVNZTMBQDVzzey5oOvSjdnuAWL7I9w27EwxZMkK3l5ScffoMsB1n2iTeAzXNaL1IYlVB0YHBVOG8TqVRFtTnyC1Uah29KvVGtKjL8eJexkr4egtlqs2ev-UABiPzCHHXPY8mEg/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
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Conseguí este disco remasterizado apenas salió pero lo tuve un tiempo guardado sin prestarle atención. Después de todo, a principios de 1964 el "segundo gran quinteto" (uno de mis grupos prerefidos de toda la historia) todavía no había sido completado con la incorporación del iluminado Wayne Shorter, y en esta fecha en vivo ocupa el saxo tenor George Coleman -que aunque tenga los pies un poco más en la tierra, resulta que es un excelente músico-. También por los nombres de los temas, el repertorio parecía una cómoda selección de standards habituales para Miles. A todas luces parecía algo poco interesante. Pero estaba muy equivocado. Me tomó por sorpresa lo mucho que me gustó. Los temas interpretados son una excusa para tener una base sobre la cual crear la magia grupal. Realmente no importa qué tema estén tocando. Es el sonido del grupo lo que importa (y esto se puede decir de cualquier recital en vivo de esta etapa). Después leyendo me entero de que el material grabado en esta fecha fue separado en dos albumes diferentes, "My Funny Valentine", y éste. En aquél pusieron todas las baladas y en éste, los temas más rápidos. Eso hace que el disco entero sea consistentemente veloz, infeccioso, dinámico. El baterista Tony Williams, con 18 años recién cumplidos, lleva el grupo a cuestas con sus ritmos aceleradísimos, sus contratiempos y explosiones repentinas. Es fantástico de escuchar. Un prodigio. Como diría Miles en su autobiografía, Tony era ".. el centro alrededor del cual giraba el sonido del grupo". También el propio Davis está en su mejor forma, Parece que reclutar gente joven lo hizo sentir presionado a perfeccionarse y demostrar su propio virtuosismo, cosa que definitivamente cumple en esta grabación. Ron Carter al bajo y Herbie Hancock al piano también están excelentes, a la altura de las circunstancias. con el estilo refrescante de una nueva generación. </div>
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Y pensar que esto es sólo el comienzo de una etapa alucinante, desbordada. En menos de un año llegaría Wayne Shorter al saxo, y con su estilo indescriptible y sus abstractas composiciones llevaría al grupo a la estratósfera.</div>
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Así empieza la leyenda:</div>
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Integrantes:</div>
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Miles Davis — Trompeta</div>
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George Coleman — Saxo tenor</div>
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Herbie Hancock — Piano</div>
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Ron Carter — Contrabajo</div>
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Tony Williams — Batería</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:00d6899da715b905b87e067f78488fb22fbdc4c1&dn=Miles%20Davis%20-%20%27Four%27%20%26%20More%20%281964,%202013,%20MFSL%29">disco</a></div>
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-76211861247921883552013-05-29T14:39:00.001-03:002013-05-29T14:52:15.865-03:00Keith Jarrett Trio - Somewhere (2013) ECM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdaCpofz6wxP51jlMnOPV-S2IGQhVFcdSoLEoKsLa3BjjrXwJH6krr6sYGhP3vDS8JzF69uJPnzeCJQqZCklodh2Oo9daJpryoo95Kf9h9kSgvp0HqxLSamwfRf0JR7foCtRd0hFAbT_I/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdaCpofz6wxP51jlMnOPV-S2IGQhVFcdSoLEoKsLa3BjjrXwJH6krr6sYGhP3vDS8JzF69uJPnzeCJQqZCklodh2Oo9daJpryoo95Kf9h9kSgvp0HqxLSamwfRf0JR7foCtRd0hFAbT_I/s320/cover.jpg" width="320" /></a></div>
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Primer material del legendario trío en varios años. El último puñado de discos contenían conciertos realizados en un increíblemente fructífero año 2001. El que nos convoca esta vez, recién editado, fue grabado en vivo en Lucerna, Suiza, en 2009, lo que significa que podemos escuchar al trío 8 años después de lo último que conocíamos. Y parece que el tiempo no afecta a estos tres maestros que después de 30 años sólo parecen mejorar con cada década. Gary Peacock es uno de los últimos grandes bajistas vivos, y Jack DeJohnnette sigue haciendo de la batería una orquesta ejecutada con la máxima sutileza. Es curioso escucharlo 40 años después y en un contexto totalmente distinto del disco de Miles Davis que conforma el <a href="http://las-maquinas-de-dios.blogspot.com.ar/2013/05/miles-davis-quintet-live-in-europe-1969.html" target="_blank">post anterior</a> de este blog.</div>
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<i>Somewhere</i> da inicio con una pieza llamada "Deep Space - Solar" y realmente es eso: una versión del standard Solar, que llega desde el profundo espacio exterior. Sólo un maestro como Keith Jarrett y acompañado por estos otros dos genios de la comunicación telepática pueden crear una versión tan única, de la nada. La grandeza continúa a lo largo de los 65 minutos del concierto, con varios temas que pasan los 10 minutos (y uno pisando los 20) con total holgura y rebosantes de talento y maravilla. El inagotable repertorio de standards cobra nueva vida una vez más.</div>
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No hay enormes sorpresas en este disco en relación a los anteriores, pero escuchar una nueva demostración del trío en pleno uso de sus poderes.... es sufuciente y demasiado. Y es motivo de celebración. Uno de los discos del año.</div>
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Larga vida al trío.</div>
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Tracklist: </div>
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1. Deep Space / Solar 15:09</div>
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2. Stars Fell On Alabama 7:27</div>
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3. Between Devil And The Deep Blue Sea 10:02</div>
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4. Somewhere / Everywhere 19:37</div>
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5. Tonight 6:49</div>
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6. I Thought About You 6:29</div>
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Keith Jarrett - piano</div>
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Gary Peacock - contrabajo</div>
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Jack DeJohnette - batería</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:45dc6aefdcb7b82bbef3d76bd2b9d5c7e9fec26e&dn=Keith%20Jarrett%20Trio%20-%20Somewhere%20%282013%29%20ECM" target="_blank">link</a></div>
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-9247495712851507892013-05-03T15:37:00.000-03:002013-05-08T18:18:16.553-03:00Miles Davis Quintet - Live In Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPT_d77hyphenhyphenq_Jqe8_VijMfYEw8qW8ApjBNNwzGxuMyc3Zc-gysln1S2MrA9ZC2ldjricD7QGAO4if3luZ6MhP6NPH4JMCodl4GZoG960W7jy6vBaEvkeW2WbQzvhyphenhyphen-Rabr_UZkEmqRrBdA/s1600/portada2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPT_d77hyphenhyphenq_Jqe8_VijMfYEw8qW8ApjBNNwzGxuMyc3Zc-gysln1S2MrA9ZC2ldjricD7QGAO4if3luZ6MhP6NPH4JMCodl4GZoG960W7jy6vBaEvkeW2WbQzvhyphenhyphen-Rabr_UZkEmqRrBdA/s320/portada2.jpg" width="320" /></a></div>
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Bootleg, o sea, disco pirata. Un disco pirata... oficial.<br />
Sería injusto decir que este nuevo material compuesto por 3 CDs + DVD es "sólo para fanáticos". Porque la inmediatez, la energía, el talento, la osadía que rezuma toda la música que contienen (sobre todo el DVD, que es realmente una pieza de colección para archivar y ver muchas veces), pueden ser reconocidos y disfrutados por cualquier amante de la música. Pero para un seguidor de Miles Davis hay muchos matices y detalles que cobran un valor extra. Como el hecho de que este es un período muy breve y poco conocido de su carrera, entre el clásico Segundo Quinteto acústico y sus futuros grupos eléctricos, que estarían plagados de guitarras, efectos, wah-wahs y grooves ácidos. Este grupo sigue siendo principalmente acústico salvo porque el piano eléctrico de Chick Corea toma el lugar del piano acústico. También hay un cambio de personal. El único miembro del quinteto anterior es el tremendo Wayne Shorter al saxo tenor y soprano, que como siempre brilla por su originalidad y genialidad destellantes. Y es muy interesante escuchar un repertorio amplísimo: desde un agiornado y casi irreconocible 'Round Midnight<span style="color: #444444; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 16px;">, </span></span>grabado por Davis en 1957, pasando por temas del Segundo Quinteto<span style="color: #444444; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 16px;"> (</span></span>casi siempre escritos por Shorter<span style="color: #444444; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 16px;">)</span></span> hasta muestras de lo que sería el nuevo album Bitches Brew.<br />
Otro detalle de importancia es que este quinteto nunca grabó en el estudio. Por eso se lo apoda el Lost Quintet. Estas grabaciones en vivo son casi el único material oficial que documenta a este grupo, 44 años después de su existencia.<br />
En consistencia con el término "pirata", la calidad de audio de los CDs es bastante buena pero no es perfecta. Después de todo estas son grabaciones sin demasiado profesionalismo, que tal vez nunca pretendieron ver la luz. De todas maneras se dejan escuchar perfectamente. El primer CD es el más flojo en ese sentido, pero mejora mucho en el segundo y el tercero.<br />
Quiero poner énfasis en el DVD. El sonido probablemente sea mejor incluso que el de los CDs. Y la calidad de imagen es absolutamente perfecta. En colores naturales y definidos. Desde el momento de subir al escenario ya hay una actitud: los formales trajes y corbata de tan sólo un par de años atrás, fueron reemplazados por chaquetas de cuero, botas, pañuelos, jeans. Hasta la trompeta es de un psicodélico anaranjado con negro. Ver con lujo de detalle a Wayne Shorter y a Miles Davis turnarse para improvisar sobre la salvaje base rítmica de Jack DeJohnette en la batería y Dave Holland en el contrabajo, todo bañado por los sonidos eléctricos del Fender Rhodes de Chick Corea, es algo que me induce al trance. La presencia que tiene Davis en el escenario es imponente. Su eterna seriedad, sus extraños movimientos bruscos, y la impasibilidad con que dispara cientos de notas -o según el caso una sola- con total precisión mientras la transpiración cae por su cara es digno de ver. El video está filmado con varias cámaras y hay muchas tomas muy bien logradas. Es imperdible para cualquiera que tenga curiosidad por ver a Miles Davis en la cumbre de su búsqueda creativa, explorando sonidos, texturas, y formas nuevas, en un recital demoledor.<br />
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:125CFB84C05BC9CEAF5A7D349F3FB1BB447D20AF&dn=miles+davis+the+bootleg+series+vol+2+live+in+europe+1969+2013+flac&tr=udp%3A%2F%2Ffr33domtracker.h33t.com%3A3310%2Fannounce">3 discos</a><br />
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:57BEE8A129DCAE3C9E53DADCBC44169C19C96972&dn=miles+davis+bootleg+series+vol+2+live+in+europe+1969+dvd&tr=udp%3A%2F%2Ffr33domtracker.h33t.com%3A3310%2Fannounce">DVD</a><br />
<a href="magnet:?xt=urn:btih:57BEE8A129DCAE3C9E53DADCBC44169C19C96972&dn=miles+davis+bootleg+series+vol+2+live+in+europe+1969+dvd&tr=udp%3A%2F%2Ffr33domtracker.h33t.com%3A3310%2Fannounce"><br /></a><a href="magnet:?xt=urn:btih:57BEE8A129DCAE3C9E53DADCBC44169C19C96972&dn=miles+davis+bootleg+series+vol+2+live+in+europe+1969+dvd&tr=udp%3A%2F%2Ffr33domtracker.h33t.com%3A3310%2Fannounce">video promocional: </a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ec_gYe03cX8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Ec_gYe03cX8</a><a href="magnet:?xt=urn:btih:57BEE8A129DCAE3C9E53DADCBC44169C19C96972&dn=miles+davis+bootleg+series+vol+2+live+in+europe+1969+dvd&tr=udp%3A%2F%2Ffr33domtracker.h33t.com%3A3310%2Fannounce"><span id="goog_1967409426"></span><span id="goog_1967409427"></span><br /></a>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-82410974618183295602013-04-25T01:35:00.000-03:002013-04-25T01:37:36.397-03:00Craig Taborn Trio - Chants (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrGds2W0wkVEbMJc5i7ECzkCyMdLOk4mrGSPNcBSz35Sm-1o2ni4xcY27l2j-Uui2GCe9F-cFbweuAIKRNVHzQ5htGyek03PRa9NYasEUfUvaBCju511TKuA6bq9v3Vfe4zORb-l9v4uU/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrGds2W0wkVEbMJc5i7ECzkCyMdLOk4mrGSPNcBSz35Sm-1o2ni4xcY27l2j-Uui2GCe9F-cFbweuAIKRNVHzQ5htGyek03PRa9NYasEUfUvaBCju511TKuA6bq9v3Vfe4zORb-l9v4uU/s320/cover.jpg" width="320" /></a></div>
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Otra novedad de estos días. De la mano del emblemático sello ECM sale un disco en formato trío del pianista Craig Taborn.<br />
Aunque viene tocando hace bastantes años, y es requerido como sideman por muchos músicos de la escena del jazz contemporáneo estadounidense, tiene muy pocos albumes a su nombre, así que cualquier material nuevo es todo un acontecimiento. Esta vez acompañado por dos músicos con los que se conocen muy bien desde hace años: Thomas Morgan y Gerald Cleaver. Según las propias palabras de Taborn, es una música desarrollada y pensada alrededor de las personalidades de los músicos, y no tanto en base a la instrumentación en sí.<br />
Una muy apropiada adición al catálogo de ECM, éste es un disco con mucho uso del espacio, y el silencio. No por eso cae tampoco en los cliches del sello, sino que a mi entender resulta en una propuesta muy personal e intimista. Esto no tiene nada de trío convencional. Hace que un disco de Bill Evans suene prehistórico. Y eso es una buena señal. Me llevó unas cuantas escuchadas apreciarlo verdaderamente, pero desde el primer momento sentí una atracción por esta música tan audaz... por lo que puede hacer hoy en día un trio de contrabajo, batería y piano, guiados por un lider con mucho talento y una visión. Brillante.<br />
Para escuchar tarde a la noche<br />
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:59C1C9B10EE9209A5FA513DCA7D4AC9FF9233226&dn=craig+taborn+chants+2013+ecm&tr=udp%3A%2F%2Ffr33domtracker.h33t.com%3A3310%2Fannounce">link</a><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4314560837435365862.post-80176127752888828012013-04-16T11:14:00.000-03:002013-04-17T09:06:40.478-03:00Enrico Pieranunzi with Marc Johnson & Paul Motian - Live at the Village Vanguard - 2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDMV7exeAhNO6v4cxOoKFcNWsWXUQ84DHmXeClW1WR0d6mgQgSPQDSeBN1A0x8k4s5yw5mNGBSh41BpWoSXevXQ-1b40FAKdKuxw_P-RMlOTYFJW-6IKB16_ujZK4BuqoXtTiz91zyD0/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDMV7exeAhNO6v4cxOoKFcNWsWXUQ84DHmXeClW1WR0d6mgQgSPQDSeBN1A0x8k4s5yw5mNGBSh41BpWoSXevXQ-1b40FAKdKuxw_P-RMlOTYFJW-6IKB16_ujZK4BuqoXtTiz91zyD0/s320/cover.jpg" width="320" /></a></div>
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Hace apenas unas semanas del lanzamiento de este material del famoso pianista italiano Enrico Pieranunzi. Su último disco, Permutation (2012), me pareció interesante pero un poco frío. Demasiado analítico. En cambio, este último a su nombre, grabado en vivo en 2010 en el legendario Village Vanguard, tiene otro feeling. En gran parte probablemente se deba al ambiente inspirado y alegre propio de tocar en vivo en ese lugar, donde es inevitable también que aflore el sentimiento y la magia del momento. También lo pone en otro nivel la presencia del magnánimo Paul Motian en la batería, que es uno de mis músicos preferidos de la historia del jazz, y de cualquier otro género e instrumento. Él es la razón por la que escuché este disco y lo estoy publicando ahora. Todos los superlativos le quedan chicos a este hombre. Con cada una de sus pinceladas-de-palillos subvierte el rol del baterista como mero acompañante rítmico, y embellece y eleva cada tema, dotándolo de una profundidad que a mí por lo menos me resulta fascinante. Incluso en un contexto en vivo como este. Ya estaré publicando otros discos de él. Lamentablemente Paul Motian dejó este mundo el 22 de noviembre de 2011, pero tenemos mucho para escarbar. Ya no esperaba más lanzamientos con su participación pero se ve que todavía hay algunas pocas grabaciones guardadas esperando ver la luz. Por lo pronto a disfrutar de este disco recién salidito del horno.</div>
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<a href="magnet:?xt=urn:btih:5f7026645ee44b7cec330afda9ee112a3802d6c5&dn=Enrico%20Pieranunzi%20-%20Live%20At%20The%20Village%20Vanguard%20%282013%29">link</a></div>
<span id="goog_236969983"></span><span id="goog_236969984"></span><br />Unknownnoreply@blogger.com0