Keith Jarrett Trio - Somewhere (2013) ECM

Primer material del legendario trío en varios años. El último puñado de discos contenían  conciertos realizados en un increíblemente fructífero año 2001. El que nos convoca esta vez, recién editado, fue grabado en vivo en Lucerna, Suiza, en 2009, lo que significa que podemos escuchar al trío 8 años después de lo último que conocíamos. Y parece que el tiempo no afecta a estos tres maestros que después de 30 años sólo parecen mejorar con cada década. Gary Peacock es uno de los últimos grandes bajistas vivos, y Jack DeJohnnette sigue haciendo de la batería una orquesta ejecutada con la máxima sutileza. Es curioso escucharlo 40 años después y en un contexto totalmente distinto del disco de Miles Davis que conforma el post anterior de este blog.

Somewhere da inicio con una pieza llamada "Deep Space - Solar" y realmente es eso: una versión del standard Solar, que llega desde el profundo espacio exterior. Sólo un maestro como Keith Jarrett y acompañado por estos otros dos genios de la comunicación telepática pueden crear una versión tan única, de la nada. La grandeza continúa a lo largo de los 65 minutos del concierto, con varios temas que pasan los 10 minutos (y uno pisando los 20)  con total holgura y rebosantes de talento y maravilla. El inagotable repertorio de standards cobra nueva vida una vez más.

No hay enormes sorpresas en este disco en relación a los anteriores, pero escuchar una nueva demostración del trío en pleno uso de sus poderes.... es sufuciente y demasiado. Y es motivo de celebración. Uno de los discos del año.

Larga vida al trío.

Tracklist: 

1. Deep Space / Solar 15:09

2. Stars Fell On Alabama 7:27

3. Between Devil And The Deep Blue Sea 10:02

4. Somewhere / Everywhere 19:37

5. Tonight 6:49

6. I Thought About You 6:29

Keith Jarrett - piano

Gary Peacock - contrabajo

Jack DeJohnette - batería

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Miles Davis Quintet - Live In Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (2013)

Bootleg, o sea, disco pirata. Un disco pirata... oficial.
Sería injusto decir que este nuevo material compuesto por 3 CDs + DVD es "sólo para fanáticos". Porque la inmediatez, la energía, el talento, la osadía que rezuma toda la música que contienen (sobre todo el DVD, que es realmente una pieza de colección para archivar y ver muchas veces), pueden ser reconocidos y disfrutados por cualquier amante de la música. Pero para un seguidor de Miles Davis hay muchos matices y detalles que cobran un valor extra. Como el hecho de que este es un período muy breve y poco conocido de su carrera, entre el clásico Segundo Quinteto acústico y sus futuros grupos eléctricos, que estarían plagados de guitarras, efectos, wah-wahs y grooves ácidos. Este grupo sigue siendo principalmente acústico salvo porque el piano eléctrico de Chick Corea toma el lugar del piano acústico. También hay un cambio de personal. El único miembro del quinteto anterior es el tremendo Wayne Shorter al saxo tenor y soprano, que como siempre brilla por su originalidad y genialidad destellantes. Y es muy interesante escuchar un repertorio amplísimo: desde un agiornado y casi irreconocible 'Round Midnight, grabado por Davis en 1957, pasando por temas del Segundo Quinteto (casi siempre escritos por Shorter) hasta muestras de lo que sería el nuevo album Bitches Brew.
Otro detalle de importancia es que este quinteto nunca grabó en el estudio. Por eso se lo apoda el Lost Quintet. Estas grabaciones en vivo son casi el único material oficial que documenta a este grupo, 44 años después de su existencia.
En consistencia con el término "pirata", la calidad de audio de los CDs es bastante buena pero no es perfecta. Después de todo estas son grabaciones sin demasiado profesionalismo, que tal vez nunca pretendieron ver la luz. De todas maneras se dejan escuchar perfectamente. El primer CD es el más flojo en ese sentido, pero mejora mucho en el segundo y el tercero.
Quiero poner énfasis en el DVD. El sonido probablemente sea mejor incluso que el de los CDs. Y la calidad de imagen es absolutamente perfecta. En colores naturales y definidos. Desde el momento de subir al escenario ya hay una actitud: los formales trajes y corbata de tan sólo un par de años atrás, fueron reemplazados por chaquetas de cuero, botas, pañuelos, jeans. Hasta la trompeta es de un psicodélico anaranjado con negro. Ver con lujo de detalle a Wayne Shorter y a Miles Davis turnarse para improvisar sobre la salvaje base rítmica de Jack DeJohnette en la batería y Dave Holland en el contrabajo, todo bañado por los sonidos eléctricos del Fender Rhodes de Chick Corea, es algo que me induce al trance. La presencia que tiene Davis en el escenario es imponente. Su eterna seriedad, sus extraños movimientos bruscos, y la impasibilidad con que dispara cientos de notas -o según el caso una sola- con total precisión mientras la transpiración cae por su cara es digno de ver.  El video está filmado con varias cámaras y hay muchas tomas muy bien logradas.  Es imperdible para cualquiera que tenga curiosidad por ver a Miles Davis en la cumbre de su búsqueda creativa, explorando sonidos, texturas, y formas nuevas, en un recital demoledor.



3 discos

DVD

video promocional: 
http://www.youtube.com/watch?v=Ec_gYe03cX8

Craig Taborn Trio - Chants (2013)

Otra novedad de estos días. De la mano del emblemático sello ECM sale un disco en formato trío del pianista Craig Taborn.
Aunque viene tocando hace bastantes años, y es requerido como sideman por muchos músicos de la escena del jazz contemporáneo estadounidense, tiene muy pocos albumes a su nombre, así que cualquier material nuevo es todo un acontecimiento. Esta vez acompañado por dos músicos con los que se conocen muy bien desde hace años: Thomas Morgan y Gerald Cleaver. Según las propias palabras de Taborn, es una música desarrollada y pensada alrededor de las personalidades de los músicos, y no tanto en base a la instrumentación en sí.
Una muy apropiada adición al catálogo de ECM, éste es un disco con mucho uso del espacio, y el silencio. No por eso cae tampoco en los cliches del sello, sino que a mi entender resulta en una propuesta muy personal e intimista. Esto no tiene nada de trío convencional. Hace que un disco de Bill Evans suene prehistórico. Y eso es una buena señal. Me llevó unas cuantas escuchadas apreciarlo verdaderamente, pero desde el primer momento sentí una atracción por esta música tan audaz... por lo que puede hacer hoy en día un trio de contrabajo, batería y piano, guiados por un lider con mucho talento y una visión. Brillante.
Para escuchar tarde a la noche

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Enrico Pieranunzi with Marc Johnson & Paul Motian - Live at the Village Vanguard - 2013

Hace apenas unas semanas del lanzamiento de este material del famoso pianista italiano Enrico Pieranunzi. Su último disco, Permutation (2012), me pareció interesante pero un poco frío. Demasiado analítico. En cambio, este último a su nombre, grabado en vivo en 2010 en el legendario Village Vanguard, tiene otro feeling. En gran parte probablemente se deba al ambiente inspirado y alegre propio de tocar en vivo en ese lugar, donde es inevitable también que aflore el sentimiento y la magia del momento. También lo pone en otro nivel la presencia del magnánimo Paul Motian en la batería, que es uno de mis músicos preferidos de la historia del jazz, y de cualquier otro género e instrumento. Él es la razón por la que escuché este disco y lo estoy publicando ahora. Todos los superlativos le quedan chicos a este hombre. Con cada una de sus pinceladas-de-palillos subvierte el rol del baterista como mero acompañante rítmico, y embellece y eleva cada tema, dotándolo de una profundidad que a mí por lo menos me resulta fascinante. Incluso en un contexto en vivo como este. Ya estaré publicando otros discos de él. Lamentablemente Paul Motian dejó este mundo el 22 de noviembre de 2011, pero tenemos mucho para escarbar. Ya no esperaba más lanzamientos con su participación pero se ve que todavía hay algunas pocas grabaciones guardadas esperando ver la luz. Por lo pronto a disfrutar de este disco recién salidito del horno.

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