Jim Hall - Newport Jazz Festival 2013 (webrip)

Jim Hall murió esta semana, el 10 de diciembre de 2013, a los 83 años. Como homenaje dejo un rip del stream de su set en el Newport Jazz Festival 2013, donde tocó acompañado de otro guitarrista que podría ser su nieto o bisnieto. El increíble Julian Lage, de 25 años.

Personnel

    Jim Hall, guitar
    Scott Colley, bass
    Lewis Nash, drums
    Julian Lage, guitar

Set List

    "Big Blues" (Hall)
    "All the Things You Are" (Kern, Hammerstein)
    "My Funny Valentine" (Rodgers, Hart)
    "In a Sentimental Mood" (Ellington)
    Free Improvisation
    "Aatrice" (Lage)
    "St. Thomas"

Se escucha muy bien el audio.

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J.D. Allen - Grace (2013)

Uno debería saber que, como no se juzga un libro por su portada, tampoco debería juzgarse un disco por su arte de tapa. Muchos grandes músicos tienen discos cuyas tapas son geniales, pero es obvio que no se puede usar esto como criterio. Particularmente veo que es muy frecuente en el mundo del jazz, que la tapa consiste en el músico fotografiado con su instrumento. Por Dios, qué falta de imaginación. Qué poca atención que algunos artistas le prestan a algo tan importante como la "cara visible" del disco. Recorriendo blogs he pasado de largo sin piedad centenares de discos sólo por esto, por tener una tapa ofensivamente mediocre. Lo mismo me pasó con este: otro negro con sombrerito posando para la foto con su saxo. Creo que varios meses después de haberlo visto por primera vez, por alguna razón que ya no recuerdo, decido darle una oportunidad. Y descubrí que estuve muy cerca de perderme un gran disco. Inmediatamente captura mi atención ese sonido post bop que tanto me gusta: un poco fracturado, libre pero lejos de ser caótico. En muchas partes hay una aparente disociación entre los instrumentos, muy sutil, donde parece que cada uno está un poco distanciado de los demás, por afuera del círculo, y esto me produce el efecto contrario: le da al sonido grupal un plus de coherencia. El resultado es un bloque monolítico. No requiere muchas escuchadas, ni una "digestión". El efecto atrapante es inmediato, Hay mucha armonía, melodías, pero también mucho sugerido, insinuado, igual que el ritmo. Nunca una obviedad; ni un sólo cliché en 56 minutos. Por momentos me parece encontrar influencia de los grupos de Miles Davis y John Coltrane de mediados de los 60's, -que fueron un quiebre con la tradición- pero sin ser una imitación vacía, sino sólo una moderada influencia en una propuesta con personalidad propia. Pienso indagar más en el pasado reciente de este tal J.D. Allen, y tenerlo en cuenta para el futuro.

Otro de los discos del año para mi.

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Keith Jarrett - Restoration Ruin (1968) remaster 2013

Keith Jarrett haciendo lo-fi psych folky desprolijo de guitarras, armónica, etc.

Sí, eso.

Ok, tenía reseña de otro disco en el tintero pero acabo de encontrar esto y mientras lo escucho tengo la urgencia de compartirlo. Ya tenía una edición vieja de baja calidad de este disco y encontrarlo remasterizado fue una hermosa sorpresa. Con librito con liner notes, letras, etc.

A ver: Keith Jarrett, perfeccionista y obsesivo pianista de jazz, genio sin par en las teclas, neurótico, melindroso, megalomaníaco y egocéntrico. Con 23 años ya se estaba llevando el mundo por delante como pianista de Charles Lloyd, y con un disco solista de jazz en su haber. Pocas credenciales aún: todavía le faltaría tocar con Miles Davis, formar dos cuartetos, uno europeo y otro yanqui, ambos igualmente brillantes y representantes del buen jazz acústico que tanto escasearía durante los 70s; prácticamente fundar el "solo piano" como concepto, sacando discos de improvisación instantánea de gran éxito como el famoso "Koln Concert"; formar en los 80's lo que hoy en día luego de 30 años sigue siendo el más grande trío de la historia del jazz con Gary Peacock y Jack DeJohnette. Bueno, antes de todo esto, en pleno 1968, repito, con 23 años, se le antoja, ¿por qué no? cantar un poco, y tocar la guitarra, no mucho piano. También la batería, y el bajo, y la armónica. En fin, todos los instrumentos. Y grabar un disco hermoso de folk sesentero, desprolijo, relajado. Tiene ese aire típico de los discos folk de esa época, y fue grabado en dos o tres sesiones, sin mucho cuidado. Por momentos una mezcla de Dylan y Syd Barrett, Donovan, etc. Las canciones son muy muy lindas, pero lo más extraordinario del disco es el evidente hecho de que fue grabado por la persona menos pensada. 

Dura 31 minutos, y realmente podría fumarme un disco doble de esta música. Me conformo con escucharlo dos veces seguidas.

Este disco me hace querer mucho más a Keith Jarrett.

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Wayne Shorter - Without A Net (2013)

Viejos son los trapos. Con 80 años recién cumplidos, no estaría muy errado decir que Wayne Shorter es el último gran genio sobreviviente de esa época dorada del jazz que a principios de los 60's veía el agotamiento de los moldes del jazz como el bebop y el hardbop y se aventuraba a crear algo nuevo. Por esta época Shorter saca sus clásicos discos en el sello Blue Note, como Juju (1964), Speak No Evil (1965) y The All Seeing Eye (1965). Después de cerca de 40 años sin grabar para este sello, vuelve a Blue Note con este disco en vivo: Without A Net (2013).  Atrás quedó el tiempo de los gastados standards, y el "ahora viene tu solo, después viene mi solo, después el de él, y después termina". En este disco los temas parecen no tener principio ni fin. Es un magma volcánico que no se deja aprehender, y donde la calma puede ser destrozada por una explosión. Un disco para digerir lentamente. Y sorprenderse con cada escuchada. Es una gran satisfacción ver a este hombre en el fin de su vida siendo tan creativo e incansable como siempre.
Feliz cumpleaños Wayne!

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Miles Davis - 'Four' & More (1964, 2013, MFSL)

Conseguí este disco remasterizado apenas salió pero lo tuve un tiempo guardado sin prestarle atención. Después de todo, a principios  de 1964 el "segundo gran quinteto" (uno de mis grupos prerefidos de toda la historia) todavía no había sido completado con la incorporación del iluminado Wayne Shorter, y en esta fecha en vivo ocupa el saxo tenor George Coleman -que aunque tenga los pies un poco más en la tierra, resulta que es un excelente músico-. También por los nombres de los temas, el repertorio parecía una cómoda selección de standards habituales para Miles. A todas luces parecía algo poco interesante. Pero estaba muy equivocado. Me tomó por sorpresa lo mucho que me gustó. Los temas interpretados son una excusa para tener una base sobre la cual crear la magia grupal. Realmente no importa qué tema estén tocando. Es el sonido del grupo lo que importa (y esto se puede decir de cualquier recital en vivo de esta etapa). Después leyendo me entero de que el material grabado en esta fecha fue separado en dos albumes diferentes, "My Funny Valentine", y éste. En aquél pusieron todas las baladas y en éste, los temas más rápidos. Eso hace que el disco entero sea consistentemente veloz, infeccioso, dinámico. El baterista Tony Williams, con 18 años recién cumplidos, lleva el grupo a cuestas con sus ritmos aceleradísimos, sus contratiempos y explosiones repentinas. Es fantástico de escuchar. Un prodigio. Como diría Miles en su autobiografía, Tony era ".. el centro alrededor del cual giraba el sonido del grupo". También el propio Davis está en su mejor forma, Parece que reclutar gente joven lo hizo sentir presionado a perfeccionarse y demostrar su propio virtuosismo, cosa que definitivamente cumple en esta grabación. Ron Carter al bajo y Herbie Hancock al piano también están excelentes, a la altura de las circunstancias. con el estilo refrescante de una nueva generación. 

Y pensar que esto es sólo el comienzo de una etapa alucinante, desbordada. En menos de un año llegaría Wayne Shorter al saxo, y con su estilo indescriptible y sus abstractas composiciones llevaría al grupo a la estratósfera.

Así empieza la leyenda:

Integrantes:

Miles Davis — Trompeta

George Coleman — Saxo tenor

Herbie Hancock — Piano

Ron Carter — Contrabajo

Tony Williams — Batería

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Keith Jarrett Trio - Somewhere (2013) ECM

Primer material del legendario trío en varios años. El último puñado de discos contenían  conciertos realizados en un increíblemente fructífero año 2001. El que nos convoca esta vez, recién editado, fue grabado en vivo en Lucerna, Suiza, en 2009, lo que significa que podemos escuchar al trío 8 años después de lo último que conocíamos. Y parece que el tiempo no afecta a estos tres maestros que después de 30 años sólo parecen mejorar con cada década. Gary Peacock es uno de los últimos grandes bajistas vivos, y Jack DeJohnnette sigue haciendo de la batería una orquesta ejecutada con la máxima sutileza. Es curioso escucharlo 40 años después y en un contexto totalmente distinto del disco de Miles Davis que conforma el post anterior de este blog.

Somewhere da inicio con una pieza llamada "Deep Space - Solar" y realmente es eso: una versión del standard Solar, que llega desde el profundo espacio exterior. Sólo un maestro como Keith Jarrett y acompañado por estos otros dos genios de la comunicación telepática pueden crear una versión tan única, de la nada. La grandeza continúa a lo largo de los 65 minutos del concierto, con varios temas que pasan los 10 minutos (y uno pisando los 20)  con total holgura y rebosantes de talento y maravilla. El inagotable repertorio de standards cobra nueva vida una vez más.

No hay enormes sorpresas en este disco en relación a los anteriores, pero escuchar una nueva demostración del trío en pleno uso de sus poderes.... es sufuciente y demasiado. Y es motivo de celebración. Uno de los discos del año.

Larga vida al trío.

Tracklist: 

1. Deep Space / Solar 15:09

2. Stars Fell On Alabama 7:27

3. Between Devil And The Deep Blue Sea 10:02

4. Somewhere / Everywhere 19:37

5. Tonight 6:49

6. I Thought About You 6:29

Keith Jarrett - piano

Gary Peacock - contrabajo

Jack DeJohnette - batería

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Miles Davis Quintet - Live In Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (2013)

Bootleg, o sea, disco pirata. Un disco pirata... oficial.
Sería injusto decir que este nuevo material compuesto por 3 CDs + DVD es "sólo para fanáticos". Porque la inmediatez, la energía, el talento, la osadía que rezuma toda la música que contienen (sobre todo el DVD, que es realmente una pieza de colección para archivar y ver muchas veces), pueden ser reconocidos y disfrutados por cualquier amante de la música. Pero para un seguidor de Miles Davis hay muchos matices y detalles que cobran un valor extra. Como el hecho de que este es un período muy breve y poco conocido de su carrera, entre el clásico Segundo Quinteto acústico y sus futuros grupos eléctricos, que estarían plagados de guitarras, efectos, wah-wahs y grooves ácidos. Este grupo sigue siendo principalmente acústico salvo porque el piano eléctrico de Chick Corea toma el lugar del piano acústico. También hay un cambio de personal. El único miembro del quinteto anterior es el tremendo Wayne Shorter al saxo tenor y soprano, que como siempre brilla por su originalidad y genialidad destellantes. Y es muy interesante escuchar un repertorio amplísimo: desde un agiornado y casi irreconocible 'Round Midnight, grabado por Davis en 1957, pasando por temas del Segundo Quinteto (casi siempre escritos por Shorter) hasta muestras de lo que sería el nuevo album Bitches Brew.
Otro detalle de importancia es que este quinteto nunca grabó en el estudio. Por eso se lo apoda el Lost Quintet. Estas grabaciones en vivo son casi el único material oficial que documenta a este grupo, 44 años después de su existencia.
En consistencia con el término "pirata", la calidad de audio de los CDs es bastante buena pero no es perfecta. Después de todo estas son grabaciones sin demasiado profesionalismo, que tal vez nunca pretendieron ver la luz. De todas maneras se dejan escuchar perfectamente. El primer CD es el más flojo en ese sentido, pero mejora mucho en el segundo y el tercero.
Quiero poner énfasis en el DVD. El sonido probablemente sea mejor incluso que el de los CDs. Y la calidad de imagen es absolutamente perfecta. En colores naturales y definidos. Desde el momento de subir al escenario ya hay una actitud: los formales trajes y corbata de tan sólo un par de años atrás, fueron reemplazados por chaquetas de cuero, botas, pañuelos, jeans. Hasta la trompeta es de un psicodélico anaranjado con negro. Ver con lujo de detalle a Wayne Shorter y a Miles Davis turnarse para improvisar sobre la salvaje base rítmica de Jack DeJohnette en la batería y Dave Holland en el contrabajo, todo bañado por los sonidos eléctricos del Fender Rhodes de Chick Corea, es algo que me induce al trance. La presencia que tiene Davis en el escenario es imponente. Su eterna seriedad, sus extraños movimientos bruscos, y la impasibilidad con que dispara cientos de notas -o según el caso una sola- con total precisión mientras la transpiración cae por su cara es digno de ver.  El video está filmado con varias cámaras y hay muchas tomas muy bien logradas.  Es imperdible para cualquiera que tenga curiosidad por ver a Miles Davis en la cumbre de su búsqueda creativa, explorando sonidos, texturas, y formas nuevas, en un recital demoledor.



3 discos

DVD

video promocional: 
http://www.youtube.com/watch?v=Ec_gYe03cX8

Craig Taborn Trio - Chants (2013)

Otra novedad de estos días. De la mano del emblemático sello ECM sale un disco en formato trío del pianista Craig Taborn.
Aunque viene tocando hace bastantes años, y es requerido como sideman por muchos músicos de la escena del jazz contemporáneo estadounidense, tiene muy pocos albumes a su nombre, así que cualquier material nuevo es todo un acontecimiento. Esta vez acompañado por dos músicos con los que se conocen muy bien desde hace años: Thomas Morgan y Gerald Cleaver. Según las propias palabras de Taborn, es una música desarrollada y pensada alrededor de las personalidades de los músicos, y no tanto en base a la instrumentación en sí.
Una muy apropiada adición al catálogo de ECM, éste es un disco con mucho uso del espacio, y el silencio. No por eso cae tampoco en los cliches del sello, sino que a mi entender resulta en una propuesta muy personal e intimista. Esto no tiene nada de trío convencional. Hace que un disco de Bill Evans suene prehistórico. Y eso es una buena señal. Me llevó unas cuantas escuchadas apreciarlo verdaderamente, pero desde el primer momento sentí una atracción por esta música tan audaz... por lo que puede hacer hoy en día un trio de contrabajo, batería y piano, guiados por un lider con mucho talento y una visión. Brillante.
Para escuchar tarde a la noche

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Enrico Pieranunzi with Marc Johnson & Paul Motian - Live at the Village Vanguard - 2013

Hace apenas unas semanas del lanzamiento de este material del famoso pianista italiano Enrico Pieranunzi. Su último disco, Permutation (2012), me pareció interesante pero un poco frío. Demasiado analítico. En cambio, este último a su nombre, grabado en vivo en 2010 en el legendario Village Vanguard, tiene otro feeling. En gran parte probablemente se deba al ambiente inspirado y alegre propio de tocar en vivo en ese lugar, donde es inevitable también que aflore el sentimiento y la magia del momento. También lo pone en otro nivel la presencia del magnánimo Paul Motian en la batería, que es uno de mis músicos preferidos de la historia del jazz, y de cualquier otro género e instrumento. Él es la razón por la que escuché este disco y lo estoy publicando ahora. Todos los superlativos le quedan chicos a este hombre. Con cada una de sus pinceladas-de-palillos subvierte el rol del baterista como mero acompañante rítmico, y embellece y eleva cada tema, dotándolo de una profundidad que a mí por lo menos me resulta fascinante. Incluso en un contexto en vivo como este. Ya estaré publicando otros discos de él. Lamentablemente Paul Motian dejó este mundo el 22 de noviembre de 2011, pero tenemos mucho para escarbar. Ya no esperaba más lanzamientos con su participación pero se ve que todavía hay algunas pocas grabaciones guardadas esperando ver la luz. Por lo pronto a disfrutar de este disco recién salidito del horno.

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